суббота, 03 сентября 2016
суббота, 16 июля 2016
"Крутая девчонка" (La Gamine) - х/ф, Франция, 1992; реж. Эрве Палю; в ролях: Майвенн (Плавалагуна), Джонни Халлидей (отдельная песня!) и др.
Сюжет: внучка (Майвенн) друга главного героя (Халлидей) вляпывается в историю с убийством и бриллиантами. Дальше они начинают вляпываться оба.
Естественно, героиня очень хороша собой, главный герой - бывший полицейский, а действующие полицейские, которые за ними гоняются, - полные козлы. В качестве нетривиального хода - действие в основном разворачивается в Лиссабоне, а не в Париже и пригородах, как это обычно бывает во французских полярах.
Ах, да! Имя главного героя - ФрАнк МатрИкс (Арни, мы тебя помним!). На протяжении всего фильма он с Кароль (героиня) на "вы". И она с ним тоже. Трогательно до невозможности. Эротическое напряжение присутствует, но в гомеопатических дозах (всё-таки 92-й год, фильм почти 6+, да и героиня несовершеннолетняя) и исключительно во взглядах.
Не видать бы мне, конечно, этого фильма, если бы не Джонни, то бишь, ДжоннИ. Поскольку в кино он снимался исключительно в перерывах между гастролями и записями новых альбомов, фильмов с ним существует обидно мало, приличных и того меньше, а приличные, где он не "в роли самого себя", вообще можно по пальцам пересчитать. Впрочем, Джонни прекрасен всегда и везде. Просто лицо у него такое. Некоторые называют это харизмой - когда человек входит в кадр, и в этот момент все остальные из него выходят. То ли Делон, то ли Депардье однажды то ли сказал, то ли не сказал, что если бы Джонни пошёл не в музыку, а в кино, то ему (Делону или Депардье) в кино делать было бы нечего. К счастью, Джонни избрал музыку, благодаря чему у нас есть и Делон, и Депардье. Мне бы их всё-таки не хватало. И ещё больше не хватало бы песни "Ma gueule" (www.youtube.com/watch?v=JjOG7BslvOg).
О фильме. По жанру я бы отнесла его к экшн-комедии. Смысла никакого, правдоподобие туда и не заглядывало, но всё очень бодро и весело. За кадром периодически звучат мысли главного героя ("Ну вот, теперь я ещё и Тото"). Постоянно что-то происходит: угон самолёта, угоны машин подсчёту вообще не поддаются, дали в морду - получили в морду, убежали, переоделись, ограбили банк, взорвали сейф, и т.д. и т.п. Когда парочка забрела в дружественный клуб трансвеститов и впереди замаячила перспектива увидеть сцену, похожую на эпизод из фильма "Танго и Кэш", где Курт Рассел переодевается в женское, - у меня в зобу дыхание спёрло. Впрочем, через какое-то время отпустило, так как в женское Джонни всё-таки не переодели. Придумали круче - его переодели в пастора.
Представьте картину: Джонни Халлидей в чёрной сутане, чёрной шапочке и в очках а-ля Гарри Поттер рассекает по шоссе на розовом кадиллаке. Нет, это не мои эротические фантазии, это действительно в фильме есть. Словами это описать невозможно. Наверное, нужно быть фанатом Джонни, чтобы в полной мере прочувствовать этот момент.
В фильме много всяких мелких забавных прикольчиков, и полтора часа пролетели незаметно. И - ни мобильников/смартфонов, ни компьютерных спецэффектов, ни фотошопа. Авто нельзя отследить по GPS!
Эх, ностальжи, ностальжи!
P.S. И - да, Джонни поёт. "Tutti Frutti" на титрах.
Сюжет: внучка (Майвенн) друга главного героя (Халлидей) вляпывается в историю с убийством и бриллиантами. Дальше они начинают вляпываться оба.
Естественно, героиня очень хороша собой, главный герой - бывший полицейский, а действующие полицейские, которые за ними гоняются, - полные козлы. В качестве нетривиального хода - действие в основном разворачивается в Лиссабоне, а не в Париже и пригородах, как это обычно бывает во французских полярах.
Ах, да! Имя главного героя - ФрАнк МатрИкс (Арни, мы тебя помним!). На протяжении всего фильма он с Кароль (героиня) на "вы". И она с ним тоже. Трогательно до невозможности. Эротическое напряжение присутствует, но в гомеопатических дозах (всё-таки 92-й год, фильм почти 6+, да и героиня несовершеннолетняя) и исключительно во взглядах.
Не видать бы мне, конечно, этого фильма, если бы не Джонни, то бишь, ДжоннИ. Поскольку в кино он снимался исключительно в перерывах между гастролями и записями новых альбомов, фильмов с ним существует обидно мало, приличных и того меньше, а приличные, где он не "в роли самого себя", вообще можно по пальцам пересчитать. Впрочем, Джонни прекрасен всегда и везде. Просто лицо у него такое. Некоторые называют это харизмой - когда человек входит в кадр, и в этот момент все остальные из него выходят. То ли Делон, то ли Депардье однажды то ли сказал, то ли не сказал, что если бы Джонни пошёл не в музыку, а в кино, то ему (Делону или Депардье) в кино делать было бы нечего. К счастью, Джонни избрал музыку, благодаря чему у нас есть и Делон, и Депардье. Мне бы их всё-таки не хватало. И ещё больше не хватало бы песни "Ma gueule" (www.youtube.com/watch?v=JjOG7BslvOg).
О фильме. По жанру я бы отнесла его к экшн-комедии. Смысла никакого, правдоподобие туда и не заглядывало, но всё очень бодро и весело. За кадром периодически звучат мысли главного героя ("Ну вот, теперь я ещё и Тото"). Постоянно что-то происходит: угон самолёта, угоны машин подсчёту вообще не поддаются, дали в морду - получили в морду, убежали, переоделись, ограбили банк, взорвали сейф, и т.д. и т.п. Когда парочка забрела в дружественный клуб трансвеститов и впереди замаячила перспектива увидеть сцену, похожую на эпизод из фильма "Танго и Кэш", где Курт Рассел переодевается в женское, - у меня в зобу дыхание спёрло. Впрочем, через какое-то время отпустило, так как в женское Джонни всё-таки не переодели. Придумали круче - его переодели в пастора.
Представьте картину: Джонни Халлидей в чёрной сутане, чёрной шапочке и в очках а-ля Гарри Поттер рассекает по шоссе на розовом кадиллаке. Нет, это не мои эротические фантазии, это действительно в фильме есть. Словами это описать невозможно. Наверное, нужно быть фанатом Джонни, чтобы в полной мере прочувствовать этот момент.
В фильме много всяких мелких забавных прикольчиков, и полтора часа пролетели незаметно. И - ни мобильников/смартфонов, ни компьютерных спецэффектов, ни фотошопа. Авто нельзя отследить по GPS!
Эх, ностальжи, ностальжи!
P.S. И - да, Джонни поёт. "Tutti Frutti" на титрах.
понедельник, 13 июня 2016
С целью проникнуться, посетила вчера "Евгения Онегина" в КЗЧ. Состав:
Большой симфонический оркестр
имени П.И.Чайковского
Дирижер – Владимир Федосеев
Хор Академии хорового искусства
имени В.С. Попова
Государственный академический Московский областной хор имени А.Д.Кожевникова
Татьяна - Екатерина Щербаченко
Ольга - Светлана Шилова
Онегин - Борис Пинхасович
Ленский - Алексей Татаринцев
Гремин - Николай Диденко
Ларина - Елена Евсеева
Филипьевна - Анна Викторова
Совсем проникнуться не получилось, чтобы вот прямо "ах, теперь моя любимая опера!" (или хотя бы одна из), но ощутимый шаг в сторону принятия всё-таки был сделан.
Про оркестр и хор даже говорить ничего не хочется - настолько всё было замечательно! Даже возникла крамольная мысль, что будь я Петром Ильичом, не оперу написала бы, а большую симфоническую поэму часика на полтора-два. Красоты было бы не меньше, а риска вокальных огрехов удалось бы избежать.
Если говорить о певцах, то мужская часть состава произвела на меня куда более приятное впечатление, чем женская, хотя бы потому, что у мужчин почти все слова были понятны. А вот в "Слыхали ль вы..." удалось разобрать, собственно, только "слыхали ль вы" - всё остальное звучало как на иностранном и незнакомом языке. У Шиловой было понятнее, чем у других, но сольного пения у неё мало. Щербаченко произносила текст чётко, когда было не очень высоко и не очень громко - в остальных случаях мало что можно было понять.
Мне очень понравилось, как Щербаченко сыграла сцену письма. Если бы она просто декламировала пушкинский текст, было бы, думаю, вообще отлично. Но, к сожалению, там нужно ещё и петь. И здесь та же история, что и с дикцией - когда не очень высоко и не очень громко, получалось хорошо и даже душевно, но повыше и погромче начиналась борьба певицы с материалом и с самой собой. И материал в этих случаях побеждал нокаутом.
Противоречивые чувства вызвал Татаринцев. Тембр какой-то странный. Нет, не неприятный, но... странный. Причём он не во всех регистрах такой. Не знаю, как объяснить. Образ получился тоже странный, точнее, он не получился. Были метания в треугольнике "образ - красивости ради красивостей - экзальтация в стиле "моя морковь", и всё это могло чередоваться в рамках небольшого фрагмента. При всём при том я не могу сказать, что его выступление было плохим - сама искренне ему хлопала. Но вот не знаю. Может, потом пойму, в чём тут дело. И ещё один странный момент - текст он произносил чётко, но иногда прорывался как будто какой-то акцент, какой обычно у иностранцев бывает, когда они стараются правильно произносить русские слова.
Диденко - шероховатости были, но сгладил их чувством.
Вот кто молодец без вопросов, так это Пинхасович! Тут вам и вокал, и образ, и дикция, и - пластика, что немаловажно, так как в этом концертном исполнении было довольно много элементов сценического действия.
Полноценно "включиться" у меня получилось только в четвёртой картине - до этого постоянно как будто что-то раздражало. Потом дошло - начиная с четвёртой картины вплоть до седьмой мало пения у женских персонажей вообще и у Татьяны в частности. Мда, дамы в этот вечер явно не блистали...
Ничто не предвещало, но во время дуэта "Враги! Давно ли друг от друга..." со мной внезапно случился катарсис. Так что буду по мере возможности и дальше пытаться нырнуть в "Онегина" поглубже. Что-то там такое блестит в глубине...
Большой симфонический оркестр
имени П.И.Чайковского
Дирижер – Владимир Федосеев
Хор Академии хорового искусства
имени В.С. Попова
Государственный академический Московский областной хор имени А.Д.Кожевникова
Татьяна - Екатерина Щербаченко
Ольга - Светлана Шилова
Онегин - Борис Пинхасович
Ленский - Алексей Татаринцев
Гремин - Николай Диденко
Ларина - Елена Евсеева
Филипьевна - Анна Викторова
Совсем проникнуться не получилось, чтобы вот прямо "ах, теперь моя любимая опера!" (или хотя бы одна из), но ощутимый шаг в сторону принятия всё-таки был сделан.
Про оркестр и хор даже говорить ничего не хочется - настолько всё было замечательно! Даже возникла крамольная мысль, что будь я Петром Ильичом, не оперу написала бы, а большую симфоническую поэму часика на полтора-два. Красоты было бы не меньше, а риска вокальных огрехов удалось бы избежать.
Если говорить о певцах, то мужская часть состава произвела на меня куда более приятное впечатление, чем женская, хотя бы потому, что у мужчин почти все слова были понятны. А вот в "Слыхали ль вы..." удалось разобрать, собственно, только "слыхали ль вы" - всё остальное звучало как на иностранном и незнакомом языке. У Шиловой было понятнее, чем у других, но сольного пения у неё мало. Щербаченко произносила текст чётко, когда было не очень высоко и не очень громко - в остальных случаях мало что можно было понять.
Мне очень понравилось, как Щербаченко сыграла сцену письма. Если бы она просто декламировала пушкинский текст, было бы, думаю, вообще отлично. Но, к сожалению, там нужно ещё и петь. И здесь та же история, что и с дикцией - когда не очень высоко и не очень громко, получалось хорошо и даже душевно, но повыше и погромче начиналась борьба певицы с материалом и с самой собой. И материал в этих случаях побеждал нокаутом.
Противоречивые чувства вызвал Татаринцев. Тембр какой-то странный. Нет, не неприятный, но... странный. Причём он не во всех регистрах такой. Не знаю, как объяснить. Образ получился тоже странный, точнее, он не получился. Были метания в треугольнике "образ - красивости ради красивостей - экзальтация в стиле "моя морковь", и всё это могло чередоваться в рамках небольшого фрагмента. При всём при том я не могу сказать, что его выступление было плохим - сама искренне ему хлопала. Но вот не знаю. Может, потом пойму, в чём тут дело. И ещё один странный момент - текст он произносил чётко, но иногда прорывался как будто какой-то акцент, какой обычно у иностранцев бывает, когда они стараются правильно произносить русские слова.
Диденко - шероховатости были, но сгладил их чувством.
Вот кто молодец без вопросов, так это Пинхасович! Тут вам и вокал, и образ, и дикция, и - пластика, что немаловажно, так как в этом концертном исполнении было довольно много элементов сценического действия.
Полноценно "включиться" у меня получилось только в четвёртой картине - до этого постоянно как будто что-то раздражало. Потом дошло - начиная с четвёртой картины вплоть до седьмой мало пения у женских персонажей вообще и у Татьяны в частности. Мда, дамы в этот вечер явно не блистали...
Ничто не предвещало, но во время дуэта "Враги! Давно ли друг от друга..." со мной внезапно случился катарсис. Так что буду по мере возможности и дальше пытаться нырнуть в "Онегина" поглубже. Что-то там такое блестит в глубине...
пятница, 27 мая 2016
... "Держите меня семеро!", или "Привяжите мои руки к стулу!"
Бывают концерты, в конце которых аплодировать не хочется. Не потому, что плохо играли, а потому, что музыка такая, что после неё нужна тишина. Так было 18-го апреля, когда Спиваков дирижировал Реквиемом Сен-Санса, а потом исполнял на бис его же "Аве Мария". Тогда публика прочувствовала момент и долго держала тишину.
Сегодня в Концертном зале им. Чайковского была совсем другая и история. Мне пришлось в буквальном смысле бить себя по чешущимся рукам, чтобы не зааплодировать между частями. Ибо ну очень хотелось!
В принципе, второй сюиты из балета Равеля "Дафнис и Хлоя" для меня было уже достаточно, чтобы признать концерт удавшимся. Но впереди был ещё 5-й фортепианный Сен-Санса, а во втором отделении... о, что было во втором отделении! Но всему своё время.
В декабре мне уже приходилось слышать концерт Сен-Санса для фортепиано с оркестром, но не 5-й, а 2-й. Тогда играла Екатерина Мечетина, и, несмотря на общее положительное впечатление, её манера показалась мне несколько силовой (местами было ощущение тупой долбёжки по клавишам). В январе, после концерта Элисо Вирсаладзе (а до неё в октябре была ещё Елизавета Леонская), в моей голове сложилось мнение, что на фортепиано гарантированно хорошо играют немолодые тётеньки в чёрном. Поэтому к Алексею Володину, молодому дяденьке (правда, тоже в чёрном) поначалу отнеслась с подозрением.
Как оказалось, зря. С самого начала мне стало ясно, что не надо бояться никакой бессмысленной долбёжки, всё будет очень тонко и красиво. Рёв публики в конце, охапки цветов и чудесный бис. Конец первого отделения.
Во втором поджидала "Фантастическая" симфония Берлиоза. Собственно, она и послужила для меня главной приманкой при покупке билета. Очень давно слышала её один раз по радио. Ничего не помнила, кроме того, что было длинно и мощно. Очень интересно было, как же получится живьём, аж мурашки по спине бегали.
Вот тут-то оно и началось, прямо сразу, со вступления. Желание аплодировать между всеми частями переросло к финалу в желание перелезть через перила балкона первого яруса и, держась за них одной рукой, другой рукой размахиватьспартаковским шарфом чем-нибудь длинным и ярким, громко свистеть и вопить "Браво!" Осуществлению желания помешали боязнь сойти за психически больную, страх высоты и защитная сетка. Пришлось удовольствоваться отбитыми ладонями.
Есть дирижёры, которые дирижируют только руками и лицом. Некоторые добавляют ещё голову и лёгкие движения корпусом. Александр Сладковский относится к той категории дирижёров, которые дирижируют всем телом (лицо с балкона было плохо видно). Степень piano определялась глубиной присяда за пультом; в самые тихие моменты мне казалось, что пюпитр должен совсем заслонять его от музыкантов. Плечи, руки, ноги - всё было в музыке, всё её показывало и изображало (наверное, если бы глухой человек был на этом концерте, то только глядя на оркестр и на Сладковского он бы всю музыку "услышал" ). Никогда не думала, что подиум для дирижёра настолько большой, что на нём можно такие вещи вытворять. В последней части, правда, усталость начала давать о себе знать - движений стало меньше, уменьшилась и их размашистость. Но уж к самому финалу последние силы были собраны ради мощнейшего завершения, после которого ни о какой тишине речи быть не могло - только рёв, визг, гром и крики "Браво!"
Сладковского после концерта можно было выжимать. "Качать" дирижёра, конечно, не принято, но мысленно я это сделала. Александр Витальевич, спасибо Вам! Спасибо оркестру "Новая Россия" и Юрию Абрамовичу Башмету! Спасибо Алексею Володину! Спасибо Московской Филармонии! И спасибо себе самой, что купила билеты на этот концерт!
P.S. Товарищи! Мне вот интересно, какого такого важного звонка вы ждёте, что не отключаете телефоны перед концертом? Боитесь, что вдруг сам Господь Бог позвонит, а вы не ответите? Не бойтесь, для него вы всегда доступны.
Бывают концерты, в конце которых аплодировать не хочется. Не потому, что плохо играли, а потому, что музыка такая, что после неё нужна тишина. Так было 18-го апреля, когда Спиваков дирижировал Реквиемом Сен-Санса, а потом исполнял на бис его же "Аве Мария". Тогда публика прочувствовала момент и долго держала тишину.
Сегодня в Концертном зале им. Чайковского была совсем другая и история. Мне пришлось в буквальном смысле бить себя по чешущимся рукам, чтобы не зааплодировать между частями. Ибо ну очень хотелось!
В принципе, второй сюиты из балета Равеля "Дафнис и Хлоя" для меня было уже достаточно, чтобы признать концерт удавшимся. Но впереди был ещё 5-й фортепианный Сен-Санса, а во втором отделении... о, что было во втором отделении! Но всему своё время.
В декабре мне уже приходилось слышать концерт Сен-Санса для фортепиано с оркестром, но не 5-й, а 2-й. Тогда играла Екатерина Мечетина, и, несмотря на общее положительное впечатление, её манера показалась мне несколько силовой (местами было ощущение тупой долбёжки по клавишам). В январе, после концерта Элисо Вирсаладзе (а до неё в октябре была ещё Елизавета Леонская), в моей голове сложилось мнение, что на фортепиано гарантированно хорошо играют немолодые тётеньки в чёрном. Поэтому к Алексею Володину, молодому дяденьке (правда, тоже в чёрном) поначалу отнеслась с подозрением.
Как оказалось, зря. С самого начала мне стало ясно, что не надо бояться никакой бессмысленной долбёжки, всё будет очень тонко и красиво. Рёв публики в конце, охапки цветов и чудесный бис. Конец первого отделения.
Во втором поджидала "Фантастическая" симфония Берлиоза. Собственно, она и послужила для меня главной приманкой при покупке билета. Очень давно слышала её один раз по радио. Ничего не помнила, кроме того, что было длинно и мощно. Очень интересно было, как же получится живьём, аж мурашки по спине бегали.
Вот тут-то оно и началось, прямо сразу, со вступления. Желание аплодировать между всеми частями переросло к финалу в желание перелезть через перила балкона первого яруса и, держась за них одной рукой, другой рукой размахивать
Есть дирижёры, которые дирижируют только руками и лицом. Некоторые добавляют ещё голову и лёгкие движения корпусом. Александр Сладковский относится к той категории дирижёров, которые дирижируют всем телом (лицо с балкона было плохо видно). Степень piano определялась глубиной присяда за пультом; в самые тихие моменты мне казалось, что пюпитр должен совсем заслонять его от музыкантов. Плечи, руки, ноги - всё было в музыке, всё её показывало и изображало (наверное, если бы глухой человек был на этом концерте, то только глядя на оркестр и на Сладковского он бы всю музыку "услышал" ). Никогда не думала, что подиум для дирижёра настолько большой, что на нём можно такие вещи вытворять. В последней части, правда, усталость начала давать о себе знать - движений стало меньше, уменьшилась и их размашистость. Но уж к самому финалу последние силы были собраны ради мощнейшего завершения, после которого ни о какой тишине речи быть не могло - только рёв, визг, гром и крики "Браво!"
Сладковского после концерта можно было выжимать. "Качать" дирижёра, конечно, не принято, но мысленно я это сделала. Александр Витальевич, спасибо Вам! Спасибо оркестру "Новая Россия" и Юрию Абрамовичу Башмету! Спасибо Алексею Володину! Спасибо Московской Филармонии! И спасибо себе самой, что купила билеты на этот концерт!
P.S. Товарищи! Мне вот интересно, какого такого важного звонка вы ждёте, что не отключаете телефоны перед концертом? Боитесь, что вдруг сам Господь Бог позвонит, а вы не ответите? Не бойтесь, для него вы всегда доступны.
среда, 16 марта 2016
"Альварес Келли" (х/ф, 1966, реж. Эдвард Дмитрик/Дмитрык/Дмитрюк, в ролях: Уильям Холден, Ричард Уидмарк и др.)
Во время Гражданской войны в США бизнесмен Альварес Келли (Холден) зарабатывает на жизнь тем, что поставляет северянам самоходную говядину, то есть пригоняет им стада коров для пропитания. Южанам тоже хочется мяса, но у них денег нет, и один бравый одноглазый полковник (Уидмарк) решает добыть говядину, осуществив дерзкий манёвр - поймав Келли на живца (живцом выступила симпатичная вдова-южанка) и заставив его перегнать стадо к южанам, причём бесплатно. Келли упирается.
Полковник даёт ему на раздумья десять дней, а чтобы думалось лучше, отстреливает Келли палец (мизинец) на левой руке (из-за чего Холдену приходится весь оставшийся фильм ходить в перчатках, поджав два пальца, ибо поджать мизинец отдельно от безымянного могут, наверное, только профессиональные музыканты) и угрожает повторять эту процедуру ежедневно. Келли отвечает, что уже подумал и согласен. Но северяне свою говядину так просто не отдадут! За неё ж деньги уплачены, и вообще: солдат на овсянке - плохой солдат. И на пути стада коров/конфедератов во главе с Келли возникают разные препятствия.
В фильме есть какой-то намёк на романтическую линию, впрочем, весьма вялый.
Легенда гласит, что однажды во время съёмок Холден, будучи не совсем трезвым, свернул сценарий этого фильма в трубочку и попытался засунуть лошади в... в общем, туда, где, по мнению Холдена, этому сценарию было самое подходящее место. Не одобряя способ, которым Холден решил выразить своё отношение к тому,во что он вляпался в чём он снимался, я, тем не менее, понимаю и, пожалуй, разделяю само отношение.
И ведь есть в этом сюжете огромный комедийный потенциал! Только представьте себе: северяне окопались, понаставили пушек, приготовились встретить противника, и тут вместо оборванцев-конфедератов на них летит стадо бурёнок, с рогами и без! К сожалению, на экране это выглядит не так захватывающе.
Впрочем, для фанатов Холдена фильм сгодится. Холден красивый, зрелый такой, всё время ходит в рубашке с какими-то оборочками на груди (даже когда коров гоняет). В его фильмографии это всё-таки не самый плохой фильм. Худшим для меня пока что остаются "Кавалеристы". Там вообще зацепиться не за что - никаких, даже самых маленьких, радостей. Тут-то хотя бы есть коровы и одноглазый Уидмарк. Для нефанатов - ну, один раз, в принципе, можно посмотреть, но, наверное, лучше не надо. Если уж советовать вестерн с Холденом, то "Дикая банда" вне конкуренции.
Во время Гражданской войны в США бизнесмен Альварес Келли (Холден) зарабатывает на жизнь тем, что поставляет северянам самоходную говядину, то есть пригоняет им стада коров для пропитания. Южанам тоже хочется мяса, но у них денег нет, и один бравый одноглазый полковник (Уидмарк) решает добыть говядину, осуществив дерзкий манёвр - поймав Келли на живца (живцом выступила симпатичная вдова-южанка) и заставив его перегнать стадо к южанам, причём бесплатно. Келли упирается.
Полковник даёт ему на раздумья десять дней, а чтобы думалось лучше, отстреливает Келли палец (мизинец) на левой руке (из-за чего Холдену приходится весь оставшийся фильм ходить в перчатках, поджав два пальца, ибо поджать мизинец отдельно от безымянного могут, наверное, только профессиональные музыканты) и угрожает повторять эту процедуру ежедневно. Келли отвечает, что уже подумал и согласен. Но северяне свою говядину так просто не отдадут! За неё ж деньги уплачены, и вообще: солдат на овсянке - плохой солдат. И на пути стада коров/конфедератов во главе с Келли возникают разные препятствия.
В фильме есть какой-то намёк на романтическую линию, впрочем, весьма вялый.
Легенда гласит, что однажды во время съёмок Холден, будучи не совсем трезвым, свернул сценарий этого фильма в трубочку и попытался засунуть лошади в... в общем, туда, где, по мнению Холдена, этому сценарию было самое подходящее место. Не одобряя способ, которым Холден решил выразить своё отношение к тому,
И ведь есть в этом сюжете огромный комедийный потенциал! Только представьте себе: северяне окопались, понаставили пушек, приготовились встретить противника, и тут вместо оборванцев-конфедератов на них летит стадо бурёнок, с рогами и без! К сожалению, на экране это выглядит не так захватывающе.
Впрочем, для фанатов Холдена фильм сгодится. Холден красивый, зрелый такой, всё время ходит в рубашке с какими-то оборочками на груди (даже когда коров гоняет). В его фильмографии это всё-таки не самый плохой фильм. Худшим для меня пока что остаются "Кавалеристы". Там вообще зацепиться не за что - никаких, даже самых маленьких, радостей. Тут-то хотя бы есть коровы и одноглазый Уидмарк. Для нефанатов - ну, один раз, в принципе, можно посмотреть, но, наверное, лучше не надо. Если уж советовать вестерн с Холденом, то "Дикая банда" вне конкуренции.
пятница, 11 марта 2016
"Breezy" (х/ф, 1973, реж. Клинт Иствуд; в ролях: Уильям Холден, Кэй Ленц и др.)
Третий фильм режиссёра Клинта Иствуда; первый, снятый им в жанре"розовые сопли" мелодрамы; первый фильм режиссёра Клинта Иствуда, где в главной мужской роли нет актёра Клинта Иствуда. Сценарий хоть и писали специально для него, но Клинт на тот момент считал себя ещё слишком молодым для роли Фрэнка Хармона, чей возраст, по сценарию - что-то около чуть за пятьдесят. Для усиления драматического эффекта нужен был актёр постарше.
Уильяму Холдену на момент съёмок было пятьдесят четыре, но выглядел он на все семьдесят (алкоголь и табак сделали своё чёрное дело). Ну ладно, на шестьдесят... пять.
На роль Бризи пробовались 15 актрис или около того. Пробовались в совместной сцене с Холденом. При появлении Кэй Ленц Холден начал испускать бозоны Хиггса, и внутренний химометр (специальный орган внутри режиссёра, измеряющий то, что на киношном жаргоне называется "химией между актёрами"; у некоторых режиссёров, впрочем, отсутствует) Иствуда зашкалил и чуть не лопнул.
Сюжет фильма очень сложен и запутан: молоденькая беззаботная девушка встречает очень взрослого дяденьку-риэлтора в заморочках и алиментах, и между ними возникает любовь. Всё. Нет, на самом деле там всё действительно очень сложно и запутанно - у главных героев в мозгах и чувствах.
Фильмпрошёлся по всем граблям собрал все клише, свойственные мелодраматическим сюжетам: прогулки у побережья/в парке; неприятная встреча в ресторане с бывшей женой главного героя; потение главного героя в сауне с мерзким лысым другом; расставание главных героев ближе к концу фильма, но очень скорое воссоединение в открытом условном хэппи-энде. Ну и много чего ещё в том же духе, что уже миллион раз было видано в других фильмах. Штампы ставить уже негде.
В фильме в достаточном количестве имеется юная обнажённая прекрасная женская натура, как правило, топлесс. Не очень юная обнажённая мужская натура также присутствует - спина, немного ноги, и, в основном, - волосатая грудь (всё-таки Холден дожил до тех времён в кинематографе, когда его перестали наконец заставлять брить торс). Пугаться её (мужской натуры) не надо, натура вполне приемлемая; моих эстетических чувств она, по крайней мере, не оскорбила, Холден втягивает живот когда надо. То есть в целом даже как будто бы вполне секси. Ну вот например:
Или вот (я о том мужчине, который в анфас, естественно):
На мой взгляд, очень даже неплохо. Ноу криминалити, как говорится. Впрочем, я та ещё извращенка и геронтофиличка. И к Холдену дышу неровно. Люблю его, да.
Фильм стоил копейки. Холден снимался вообще бесплатно, чего нельзя делать по правилам тамошней американской актёрской гильдии, поэтому в контракте написали, что типа за процент от прибыли. После того как фильм не собрал в прокате даже тех копеек, которых стоил, Иствуд получил из гильдии бумагу с требованием уплатить Уильяму Франклину Бидлу младшему хотя бы продуктами из расчёта "бутылка виски минимальный суточный паёк помноженный на шесть недель съёмок".
Да, важный аспект: музыку к фильму написал Мишель Легран. То есть это уже Мелодрама Мелодрамовна.
Попахивает всё это банальщиной и пошлятиной, не правда ли?
А теперь серьёзно.
Это один из самых трогательных, тонких, нежных, пронзительных, волнующих, светлых, сияющих фильмов о любви. Трудно объяснить, как это так получилось, - надо смотреть. Актёры, атмосфера, музыка, мелочи какие-то - всё сошлось. Наверное, чтобы фильм получился, режиссёр должен снимать его "для души", а актёры - работать за еду, на энтузиазме. А может, секрет в чём-то другом. Кто его знает...
И, собственно, -
кофты:
Третий фильм режиссёра Клинта Иствуда; первый, снятый им в жанре
Уильяму Холдену на момент съёмок было пятьдесят четыре, но выглядел он на все семьдесят (алкоголь и табак сделали своё чёрное дело). Ну ладно, на шестьдесят... пять.
На роль Бризи пробовались 15 актрис или около того. Пробовались в совместной сцене с Холденом. При появлении Кэй Ленц Холден начал испускать бозоны Хиггса, и внутренний химометр (специальный орган внутри режиссёра, измеряющий то, что на киношном жаргоне называется "химией между актёрами"; у некоторых режиссёров, впрочем, отсутствует) Иствуда зашкалил и чуть не лопнул.
Сюжет фильма очень сложен и запутан: молоденькая беззаботная девушка встречает очень взрослого дяденьку-риэлтора в заморочках и алиментах, и между ними возникает любовь. Всё. Нет, на самом деле там всё действительно очень сложно и запутанно - у главных героев в мозгах и чувствах.
Фильм
В фильме в достаточном количестве имеется юная обнажённая прекрасная женская натура, как правило, топлесс. Не очень юная обнажённая мужская натура также присутствует - спина, немного ноги, и, в основном, - волосатая грудь (всё-таки Холден дожил до тех времён в кинематографе, когда его перестали наконец заставлять брить торс). Пугаться её (мужской натуры) не надо, натура вполне приемлемая; моих эстетических чувств она, по крайней мере, не оскорбила, Холден втягивает живот когда надо. То есть в целом даже как будто бы вполне секси. Ну вот например:
Или вот (я о том мужчине, который в анфас, естественно):
На мой взгляд, очень даже неплохо. Ноу криминалити, как говорится. Впрочем, я та ещё извращенка и геронтофиличка. И к Холдену дышу неровно. Люблю его, да.
Фильм стоил копейки. Холден снимался вообще бесплатно, чего нельзя делать по правилам тамошней американской актёрской гильдии, поэтому в контракте написали, что типа за процент от прибыли. После того как фильм не собрал в прокате даже тех копеек, которых стоил, Иствуд получил из гильдии бумагу с требованием уплатить Уильяму Франклину Бидлу младшему хотя бы продуктами из расчёта "
Да, важный аспект: музыку к фильму написал Мишель Легран. То есть это уже Мелодрама Мелодрамовна.
Попахивает всё это банальщиной и пошлятиной, не правда ли?
А теперь серьёзно.
Это один из самых трогательных, тонких, нежных, пронзительных, волнующих, светлых, сияющих фильмов о любви. Трудно объяснить, как это так получилось, - надо смотреть. Актёры, атмосфера, музыка, мелочи какие-то - всё сошлось. Наверное, чтобы фильм получился, режиссёр должен снимать его "для души", а актёры - работать за еду, на энтузиазме. А может, секрет в чём-то другом. Кто его знает...
И, собственно, -
кофты:
